Un corpo, disteso sotto pellicce bianche o coperte dorate, ritrova il respiro e uno spazio che è al contempo mentale e naturale, un mindscape ricco di proiezioni affettive, come lo descrive Vittorio Lingiardi. Qui il lutto diventa attraversamento, trasformazione. Le ceramiche di Antonella Sabatini e le fotografie di Elio Mazzacane danno forma a questo viaggio. Sabatini, con Graphia di una eco, esplora il confine tra materia e dissoluzione: porcellane crude si smaterializzano nell’acqua, rappresentando l’effimero e l’eterno. Mazzacane, nel ciclo Infrared, tinge il bianco dell’orizzonte di un rosso profondo, simbolo di un limite sottile tra la vita e la non-vita. In questo paesaggio senza confini, il lutto si dissolve in assenza, mentre gesti rituali come cuocere il pane o preparare il tè scandiscono un tempo di conforto e ritorno alla vita. Laura Pugno, con i versi di Bianco, guida lo spettatore verso la comprensione del limite e la fine del lutto: è tempo di riprendere il cammino. Ma è con Masako Matsushita che questo attraversamento si fa gesto vivo. La performer, con il suo corpo in movimento, amplifica il senso del rito e della relazione tra spazio, materia e temporalità. Ogni passo, ogni gesto diventa un atto di metamorfosi: Matsushita danza silenziosamente tra le diecimila forme in porcellana di Sabatini, creando un dialogo vibrante tra il corpo umano e la materia plasmata. Il suo movimento fluido traduce il ritmo delle porcellane, accompagnandole in una fioritura continua, un ciclo di vita e rinascita.
Il suo corpo, elemento plastico e dinamico, si fa ponte tra l’umano e l’inanimato, tra il tangibile e il simbolico. Matsushita esplora con intensità la relazione tra tempo e spazio: la sua danza, insieme alle opere, diventa un linguaggio universale capace di restituire al lutto la sua dimensione rituale e trasformativa.