Arriva ad Ancona al Teatro delle Muse sabato 17 alle ore 20.30 e domenica 18 gennaio alle ore 16.30, in esclusiva regionale, come fuori abbonamento nella Stagione di Marche Teatro la nuova, attesissima edizione di “Cantando sotto la pioggia”, uno dei musical più amati di sempre. Prodotto da Fabrizio di Fiore Entertainment and FdF GAT, lo spettacolo porta in scena tutta la magia, l’ironia e la leggerezza del celebre film del 1952, in un adattamento firmato da Luciano Cannito, che cura anche la regia e le coreografie. Questa versione italiana si distingue per un tono ancora più comico e gioioso, capace di conquistare il pubblico di tutte le età grazie a una regia brillante e a un ritmo travolgente. Protagonisti di questa scintillante produzione sono Lorenzo Grilli, Flora Canto and Martina Stella, indimenticata interprete de L’ultimo bacio di Gabriele Muccino, affiancati dai talentuosi Vittorio Schiavone, Maurizio Semeraro and Sergio Mancinelli.Un cast d’eccezione, selezionato attraverso audizioni nazionali, che garantisce uno standard altissimo di talento tra canto, danza e recitazione.
In scena vedremo assieme ai protagonisti: Michael Pagliaro, Felice Lungo, Filippo Tagliaferri, Valentina Danieli, Claudia Fois, Sara Buccarella, Emma Marcotulli, Chiara Di Nicola, Beatrice Sartori, Giulia Rubino, Salvatore Xhilone, Alberto Casalegno, Adriano Voltini, Lodovico Gaffuri, Devid Esposito. Il progetto si avvale di un team creativo di primo livello: le scene sono firmate dal maestro Italo Grassi, mentre i raffinati costumi portano la firma di Silvia Califano, figlia del leggendario cantautore Franco Califano.
La direzione musicale è affidata a Ivan Lazzara, mentre il visionario Valerio Tiberi firma il suggestivo disegno luci: entrambi professionisti di spicco nel panorama dei grandi allestimenti teatrali internazionali. Il disegno audio di Franco Patimo restituisce con precisione e profondità tutta la ricchezza sonora dello spettacolo, integrando musica, voci e ambienti in modo armonico e coinvolgente. Un lavoro accurato e invisibile che contribuisce in modo essenziale alla resa emotiva e spettacolare del musical, rendendo ogni scena viva, presente e vibrante. Il musical, tratto dall’omonimo film del 1952 diretto da Gene Kelly and Stanley Donen, è ambientato nella scintillante Hollywood degli anni ’20, nel pieno della transizione dal cinema muto a quello sonoro. Al centro della storia, Don Lockwood, star del cinema muto, e il suo inseparabile amico Cosmo Brown, impegnati a trasformare un film in un successo del “nuovo” cinema parlato. L’impresa, tuttavia, si complica a causa della voce stridula della coprotagonista Lina Lamont: sarà la giovane e talentuosa Kathy Selden a salvare il progetto, prestando segretamente la sua voce a Lina.
Una trama fatta di fraintendimenti, colpi di scena ed esilaranti momenti comici. E naturalmente, non può mancare l’iconica scena sotto la pioggia, realizzata con sorprendenti effetti speciali che lasceranno il pubblico a bocca aperta. Una produzione brillante, coinvolgente e piena di energia, che farà cantare, ridere e sognare… proprio sotto la pioggia. Marche Teatro è sostenuto da Comune di Ancona / Assessorato alla Cultura, Regione Marche / Assessorato alla Cultura, Ministero della Cultura, Camera di Commercio delle Marche in collaborazione con: Banco Marchigiano, FMG Frittelli Maritime Group, Pastificio Luciana Mosconi, CO PE MO.
INFORMAZIONI E BIGLIETTERIA TEATRO DELLE MUSE
tel. 071.52525 – biglietteria@teatrodellemuse.org – Via della Loggia 1/d Ancona. www.marcheteatro.it
NOTE DI REGIA
Portare in scena Cantando sotto la pioggia significa confrontarsi con un capolavoro assoluto del musical, un’icona del cinema e del teatro musicale che ha segnato l’immaginario collettivo di intere generazioni. Ma non si tratta solo di omaggiare un classico: è soprattutto l’occasione per restituire al pubblico contemporaneo tutta la sua energia vitale, la sua ironia intelligente, la sua contagiosa gioia di vivere. In questa nuova edizione italiana ho scelto di accentuare il tono comico e brillante della storia, esaltandone la leggerezza e lo spirito giocoso, senza però rinunciare alla profondità del contesto storico e culturale in cui è ambientata: la Hollywood degli anni ’20, nel pieno di una rivoluzione tecnologica e artistica, quella del passaggio dal muto al sonoro. Questo passaggio epocale fa da sfondo a una vicenda che parla, in fondo, del potere trasformativo dell’arte, della resilienza degli artisti, della capacità di reinventarsi e di trovare una propria voce anche quando tutto cambia. Temi che oggi, forse più che mai, risuonano con forza. Il lavoro sulle coreografie e sull’adattamento ha seguito la stessa linea: mantenere il rispetto per la tradizione, ma con uno sguardo fresco, dinamico, moderno. Il movimento diventa linguaggio narrativo, parte integrante del racconto, così come la musica e la luce, che ho voluto trattare come elementi drammaturgici veri e propri. Con questo allestimento invitiamo il pubblico a lasciarsi travolgere da uno spettacolo che è puro intrattenimento, ma anche un omaggio all’arte del fare spettacolo. E naturalmente, a cantare, ridere, sognare… e a lasciarsi sorprendere dalla magia della pioggia in scena, che non è solo un effetto scenico, ma un’emozione da vivere insieme, nel buio di una sala piena di luce.
BIOGRAFIE CAST CREATIVO – REGIA E COREOGRAFIE
Luciano Cannito, Direttore Artistico del Teatro Alfieri e del Teatro Gioiello di Torino, direttore artistico dell’Accademia di Arti Performative Art Village e Presidente del Teatro Nazionale di Napoli. Ha creato circa 80 spettacoli rappresentati nei più grandi teatri del mondo, dal Metropolitan di New York all’Orange County di Los Angeles, alla Scala di Milano, al Bolshoi di Mosca, al Teatro Nazionale di Hong Kong, all’Opera di Bordeaux, all’Opera di Avignon, al Teatro Nazionale di Tallin in Estonia, a Tel Aviv, a Taiwan, all’Opera di Nizza. Ha diretto il Teatro San Carlo di Napoli e il Teatro Massimo di Palermo, ha realizzato un film per il cinema (La lettera), ha diretto opere liriche, musical, spettacoli di prosa e grandi eventi come La Notte della Taranta, show live e televisivi con 200 mila persone di pubblico. Ha collaborato con grandi nomi della cultura e dello spettacolo come Roberto De Simone, Carla Fracci, Maya Plisetskaya, Lucio Dalla, Maria De Filippi, Altan, Franco Zeffirelli, Mistilav Rostropovich.
SCENE
Italo Grassi, artista che lavora nei maggiori teatri d’opera del mondo. Ha una carriera straordinaria ed è stato Direttore degli Allestimenti Scenici del Teatro Comunale di Bologna e del Maggio Musicale di Firenze. Si diploma in scenografia con il massimo dei voti presso l’Accademia delle Belle Arti di Bologna. Dal 1987 al 2000 lavora alla Direzione Allestimenti del Teatro Comunale di Bologna ricoprendo l’incarico di Direttore Allestimenti a partire dal 1993. Durante questi anni debutta nella lirica e nel balletto come scenografo e costumista. Da allora ha firmato più di 150 allestimenti collaborando con artisti e teatri internazionali. Dal 2008 al 2013 è Direttore degli Allestimenti Scenici del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Nel 2014 fonda Artefatto, specializzata in stampe di grande formato per cinema e teatro. È titolare della cattedra di Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Con la regia di Luciano Cannito per FdF Entertainment ha firmato le scene di Schiaccianoci, Sette spose per sette fratelli, Saranno Famosi, Rocky.
COSTUMI
Silvia Califano, nata a Roma, si diploma nel 1977 al Quarto Liceo Artistico e l’anno seguente alla Scuola del Balletto di Roma; inizia successivamente la professione di tersicorea lavorando in varie compagnie e teatri italiani e parallelamente svolge l’attività di costumista per diverse produzioni tra cui Don Chisciotte di Milena Zullo, Carmen di Luigi Martelletta, Sheherazade di Tuccio Rigano, La ballerina Fanny Elssler di Gino Landi per il Festival delle Operette di Trieste, I gentiluomini di Verona per l’Arena di Verona, Astor di Valerio Longo per il Teatro Massimo di Palermo. Lavora a lungo alle coreografie di Mauro Bigonzetti per produzioni di AterBalletto, Teatro dell’Opera di Roma, Balletto di Toscana, National Ballet of Ankara, Deutsche Oper di Berlino, Teatro alla Scala di Milano, AlmaMia Dance Project di Losanna, compagnia MM Contemporary Dance di Michele Merola. Nel 2024 per Roma City Ballet Company disegna i costumi de Il Lago dei Cigni.
DIREZIONE MUSICALE
Ivan Lazzara, maestro di canto, vocal coach, musicista, arrangiatore, direttore di coro ed esperto in vocologia artistica e arti performative. Direttore musicale dell’Accademia Art Village e vocal coach della Fabrizio Di Fiore Entertainment, per la quale cura la preparazione vocale dei musical Cabaret and Saranno Famosi. Collabora con diversi direttori d’orchestra e musicisti nazionali e internazionali e partecipa a più edizioni del Festival di Sanremo come preparatore vocale. Vocal coach ufficiale di Casa Sanremo Live Box e del programma televisivo Performer Italian Cup su Rai 2. Tra gli ideatori del corso Voce in equilibrio. Dal 2016 al 2018 docente presso il Conservatorio Tchaikovsky di Nocera Torinese. Dal 2017 è responsabile nazionale del settore tecnico-didattico della Fipass e metodo Pass.
DISEGNO LUCI
Valerio Tiberi, nato a Spoleto, città del Festival dei Due Mondi, inizia qui la sua carriera professionale. Ha esperienze che spaziano tra Opera, Prosa, Danza e Musical in Italia e all’estero. Debutta al Teatro alla Scala di Milano nel 2010 con Immemoria e nel 2014 a Broadway con Rugantino. Firma il disegno luci di Dirty Dancing nel West End e per l’International Tour. Nel 2021 fonda lo studio k5600design.com. Nel 2024 debutta all’Opéra de Paris con La Vestale. Tra i musical: Phantom of the Opera, School of Rock, Legally Blonde, Fame, Grease, Dirty Dancing, Kinky Boots, Mary Poppins, Ghost, West Side Story, The Bodyguard, La Divina Commedia, Newsies, Rent, Cabaret, A Chorus Line, Pinocchio, Flashdance, Rugantino. Riconoscimenti: Premio Teatro Musical di Madrid 2024, Oscar Italiano per il Musical 2015 e 2016.
DISEGNO AUDIO
Franco Patimo ha al suo attivo, nel solo campo del musical negli ultimi trent’anni, spettacoli come Il Pianeta Proibito, Francesco Il Musical, The Full Monty, Footloose, Peter Pan, Aladdin, Rapunzel, Aggiungi Un Posto A Tavola and Cantando Sotto La Pioggia. L’eleganza, la vitalità e la coerenza del suono che ricerca nel suo lavoro le deve a Gigi Proietti, da cui ha imparato molto in più di vent’anni in cui ha lavorato nei suoi spettacoli, come anche dalle tante stagioni del Globe Theatre Silvano Toti.
