Scuola di Platea®

Scheda Descrittiva

Scuola di platea® è un progetto di formazione del pubblico rivolto alle studentesse e agli studenti delle scuole secondarie superiori. Nato nel 2005, ha l’obiettivo di avvicinare le nuove generazioni al teatro attraverso la visione degli spettacoli e la partecipazione a momenti di approfondimento.
Andare a teatro rappresenta un’esperienza educativa ad alto valore formativo. Il teatro, come forma d’arte dal vivo, favorisce un coinvolgimento diretto e immediato che stimola apprendimenti cognitivi, emotivi e relazionali non sempre attivabili in contesti didattici tradizionali.
Il teatro è un patrimonio artistico e culturale che si rinnova continuamente e rappresenta una delle forme più antiche di narrazione collettiva.
La partecipazione agli spettacoli permette agli studenti di conoscere autori, poetiche, generi e tradizioni, contribuendo alla loro formazione culturale complessiva.
L’esperienza teatrale sostiene la consapevolezza del ruolo della cultura come bene condiviso e come strumento di comprensione del mondo.
Lo spettacolo dal vivo crea una relazione diretta tra attori e pubblico, fondata sulla presenza e sull’unicità dell’evento, in un contesto sociale in cui prevalgono media digitali e forme di fruizione individuale, il teatro offre uno spazio di esperienza comune, tangibile e autentica.

Il progetto Scuola di platea si articola in tre momenti:

un incontro tenuto da giovani studiosi di storia del teatro in cui si analizza la differenza tra testo drammatico e testo scenico, si analizzano appunti critici, curiosità, caratteristiche e anticipazioni sulla messinscena. La lezione introduttiva ha una durata di 50/60 minuti, da tenere direttamente negli Istituti presso le classi interessate in orario scolastico o extrascolastico;

visione dello spettacolo a teatro tramite la predisposizione di biglietti particolarmente ridotti;

incontro di approfondimento con i protagonisti dello spettacolo visto a teatro o con esperti del settore per analizzare impressioni e confrontarsi sull’esperienza riflettendo sul testo scenico. Gli incontri con le compagnie si svolgono previa verifica della disponibilità della compagnia e compatibilmente con gli impegni della stessa;

Obiettivo Formativo

• attivare processi simbolici e sviluppare capacità ermeneutiche che sono alla base dell’autonomia critica della persona. L’arte dell’interpretazione consente di attribuire significati alle cose in relazione a determinati contesti e, quindi, di agire con consapevolezza e di assumersi la responsabilità degli effetti delle proprie scelte;
• strutturare e arricchire le capacità interpretative e creative dei giovani, che sono le dimensioni necessarie e qualificanti per controbilanciare quella forza omologante della seducente tecnologia della comunicazione;
• rivivere, attraverso l’esperienza visiva ed emozionale, i racconti di ieri e di oggi, le storie individuali e collettive. Ogni genere di spettacolo artistico offre esperienze che attivano molti registri della mente e sviluppare processi empatici;
• avvicinarsi a tematiche concernenti: vizi e virtù dell’uomo, il coraggio, la viltà, la cupidigia, l’eroismo, il vittimismo, i pregiudizi, le varie forme di discriminazione; a tematiche sociali, politiche, storiche. In sintesi, gli spettacoli, quando sono realmente artistici offrono un grande specchio in cui ciascuno vede riflessa la propria identità psicologica, morale, culturale ed è indotto a riflettere su sé stesso e, in particolare, sul proprio modo di leggere e rapportarsi alla realtà;
• conoscere quale patrimonio culturale, costruito dalle varie forme di spettacolo artistico che ha avuto, e ha tutt’ora, un ruolo sociale di rilievo sotto ogni latitudine e longitudine e in ogni tempo scandito dall’umanità in cammino;

Necessità Tecniche

da concordare

Contact us

DANIELA RIMEI
d.rimei@amat.marche.it
3495549502

Altre immagini

Tipologia

Attività

Destinatari

Pubblicato da

il