La musica come descrizione di paesaggi. La musica come evocatrice di

sensazioni, atmosfere e ricordi. La musica come linguaggio che non formula

proposizioni ma che, più profondamente, rapisce l’attenzione. La musica come

unicità di linguaggio.

La passione per essa ha fatto unire artisti, strumenti, timbri ed esperienze

personali per produrre una sola voce che, in un periodo caratterizzato da

lontananze imposte, paure e restrizioni diventa indispensabile per la

sopravvivenza del corpo ma soprattutto dello spirito.

Il programma proposto è frutto delle variegate esperienze personali,

multistilistiche e trasversali ai vari generi musicali dei componenti

dell’Ensemble: si va dalle sonorità West Side di Leonard Bernstein alle

colonne sonore di Nino Rota, a brani della tradizione orale reinterpretati da

Pedro Iturralde e Kurt Weill, allo stile inconfondibile di Astor Piazzolla e

Arturo Marquez, fno a brani originali a frma degli stessi membri del

quartetto. Tutto questo si fonde in un’esperienza unica che conduce

l’ascoltatore in luoghi tanto lontani quanto profondamente intimi, come solo

la musica dal vivo può fare.

Un viaggio in luoghi, atmosfere e culture distanti

per quartetto crossover (violino, clarinetto, fsarmonica e contrabbasso).