{"id":100971,"date":"2024-06-28T09:41:28","date_gmt":"2024-06-28T08:41:28","guid":{"rendered":"https:\/\/marchespettacolo.com\/?post_type=tribe_events&p=100971"},"modified":"2024-06-28T09:41:28","modified_gmt":"2024-06-28T08:41:28","slug":"metamorfosi-5","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/marchespettacolo.com\/en\/events\/metamorfosi-5\/","title":{"rendered":"METAMORFOSI"},"content":{"rendered":"

da \u201cLe Metamorfosi\u201d di Ovidio
performer, musicisti <\/em>Mugen Yahiro, Naomitsu Yahiro, Tokinari Yahiro<\/strong>
voce recitante <\/em>Nina Pons<\/strong>
regia<\/em> e adattamento Andrea Baracco<\/strong>
assistente di produzione<\/em> Stella Comunello<\/strong>
direzione generale<\/em> Maria Laura Rondanini<\/strong>
management <\/em>Vittorio Stasi<\/strong>
in collaborazione con<\/em> Munedaiko<\/strong>
produzione<\/em> Cardellino srl<\/strong><\/p>\n

C\u2019\u00e8 una parit\u00e0 essenziale tra tutto ci\u00f2 che esiste, <\/em>contro ogni gerarchia di potere e di valori <\/em>(OVIDIO)<\/p>\n

Le Metamorfosi <\/em><\/strong>di Ovidio, un testo classico di incredibile contemporaneit\u00e0, \u00e8 una grandiosa rappresentazione del carattere instabile, precario e illusorio della realt\u00e0; dove una definizione univoca, della natura, della vita, dell\u2019uomo risulta essere non solo antistorica ma addirittura impossibile.
Il mondo, l\u2019umano, va al di l\u00e0 della compattezza e dell\u2019univocit\u00e0, ma trova la sua essenza pi\u00f9 profonda e specifica nell\u2019ambiguo, nel non risolto, nell\u2019ibrido, in definitiva nella complessit\u00e0.
Ovidio, compone un canto senza interruzione delle favole antiche, dove le storie nascono l\u2019una dall\u2019altra, si intrecciano e riaffiorano velocissime. Una sorta di enciclopedia in movimento dei racconti pi\u00f9 famosi dell\u2019antichit\u00e0. Dove, e risiede proprio qui il suo tratto universale che gli ha consentito di parlare lungo le epoche, si concentrano tutte le passioni e le infelicit\u00e0 che regnano nel mondo degli esseri umani.
Siamo convinti che le Metamorfosi<\/em> siano in primo luogo un grande spettacolo, un poema di meraviglia e stupore.
Abbiamo quindi deciso di concentrare la nostra attenzione su alcune delle storie che pi\u00f9 di altre ci appaiono emblematiche per temi e significati.<\/p>\n

La prima,<\/strong> L\u2019Origine,<\/em> in cui si descrive, in una sintesi abbagliante, l\u2019inizio, prima che ci fossero le \u201ccose\u201d, in cui la natura mostrava ovunque un volto uniforme, nient\u2019altro che una massa senza forma e confusa, un peso inerte, in una parola il Caos. Gli opposti si scontrano, configgono fino a quando il Demiurgo decide di appianare questo conflitto, separando la terra dal cielo, le onde dalla terra, assegnano un posto a tutto ci\u00f2 che esiste, \u201cstringendole in lacci concorde di cose\u201d. A poco a poco il mondo prende forma. L\u2019universo si riempie di esseri viventi e per ultimo nasce l\u2019uomo, \u201cl\u2019unico essere che ha lo sguardo rivolto al cielo e non alla terra<\/em>\u201d. E da qui inizia la storia dell\u2019umanit\u00e0, che quasi immediatamente per\u00f2 produce guerra e menzogna, tanto da spingere gli d\u00e8i a sterminare il genere umano attraverso un diluvio di pioggia e mare. La seconda<\/strong>, l\u2019amore di Apollo per Dafne<\/em>, qui ci troviamo nell\u2019universo dell\u2019eros pi\u00f9 incontrollabile che sfocia nella violenza. Apollo nella sua tracotanza offende Cupido, e ne viene ripagato con una freccia che lo fa innamorare della ninfa Dafne. Questa respinge il Dio e fugge inseguita; quando sta per essere raggiunta, grazie alle sue preghiere e per sottrarsi all\u2019assalto violento di Apollo, viene trasformata in alloro. Ma il Dio folle d\u2019amore e passione non si arrende, si getta sulla pianta avvolgendola in un abbraccio feroce. La corsa nei boschi di Dafne per sfuggire alla foga amorosa di Apollo \u00e8 terribile e insieme straziante, spaventosa, tanto \u00e8 prossima ad una delle troppe cronache odierne.<\/p>\n

La terza<\/strong>, Fetonte<\/em>, \u00e8 sostanzialmente la storia di un clamoroso disastro aereo causato dal folle ardire del giovane che compie il volo. Fetonte, nonostante le raccomandazioni e i consigli del padre, il Sole, <\/em>che lo esorta alla prudenza, a tenere una giusta via di mezzo, a non volare n\u00e9 troppo in alto n\u00e9 troppo in basso, decide di cavalcare il carro del padre sprezzante del pericolo che lo attende. Fetonte non vuole ascoltare, Fetonte si mette in pericolo, Fetonte non accetta raccomandazioni e parte; i cavalli corrono all\u2019impazzata, senza freni, il giovane ne perde presto il controllo, il carro prende fuoco, si incendiano anche i suoi capelli. Fetonte precipita come una stella cadente e muore. Sulla sua tomba vengono incisi due versi: \u201cQui giace Fetonte, auriga nel carro del padre: \/ a reggerlo non \u00e8 riuscito, ma \u00e8 caduto in un grande progetto<\/em>\u201d.<\/p>\n

Restituire scenicamente il poema di Ovidio<\/strong> \u00e8 una sfida vertiginosa che in primo luogo pretende la scelta di una lingua teatrale e performativa che consenta di raccontare questo mondo pirotecnico, cinetico, che fa della trasformazione, <\/em>\u00e8 forse pi\u00f9 giusto dire della trasfigurazione,<\/em> la sua prima e fondante ragione d\u2019essere. Proprio per questo si \u00e8 ritenuto opportuno e necessario, al fine di non perdere o eludere la complessit\u00e0 delle tematiche e della lingua del poema, costruire una sorta di concerto<\/em><\/strong> di musica, corpo e parola che possa restituire la potenza visiva e sonora di cui il testo di Ovidio \u00e8 ancora oggi sorprendentemente portatore.
Danzatori, musicisti e voce recitante avranno il compito di condurre lo spettatore in quei luoghi di transizione e di visionariet\u00e0 descritti nelle precedenti righe.
La scelta di coinvolgere nel progetto Metamorfosi, un regista come Andrea Baracco, che fonda parte del suo percorso di studio e lavoro sulla riproposizione dei classici nel contemporaneo; dei Munedaiko, un ensemble che ha nelle percussioni l\u2019origine della propria ricerca performativa e di una giovane attrice come Nina Pons, nasce proprio dall\u2019esigenza di costituire una lingua teatrale che sia pertinente, specifica e originale.<\/p>\n

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Info e biglietti<\/strong>
posto unico numerato 15 \u20ac \/ 12 \u20ac ridotto under 25, over 65 <\/em>in prevendita QUI<\/a>
<\/em>Ufficio turistico Urbisaglia 0733 506566
nei giorni di spettacolo 10 \u2013 13 e 15 \u2013 18
Biglietteria Anfiteatro Romano
la sera di spettacolo dalle ore 19<\/p>\n

16 luglio, ore 20
Urbisaglia, Anfiteatro Romano
DinnerTAU<\/strong>
a cura di Comune di Urbisaglia e Direzione Regionale Musei Marche
prenotazione obbligatoria (cena a pagamento) Ufficio turistico Urbisaglia 0733 506566<\/p>\n

AMAT <\/strong>e biglietterie del circuito 071 2072439<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TAU – TEATRI ANTICHI UNITI 2024<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":100886,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","footnotes":""},"tags":[],"tribe_events_cat":[10],"class_list":["post-100971","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tribe_events_cat-teatro","cat_teatro"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t