{"id":23560,"date":"2020-08-28T08:24:38","date_gmt":"2020-08-28T07:24:38","guid":{"rendered":"5f48bf468258d045ea000377"},"modified":"2020-08-28T08:25:01","modified_gmt":"2020-08-28T07:25:01","slug":"intervista-dove-non-siamo-stati-la-poesia-di-giovanna-cristina-vivinetto-incanta-la-controra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/marchespettacolo.com\/en\/posts\/intervista-dove-non-siamo-stati-la-poesia-di-giovanna-cristina-vivinetto-incanta-la-controra\/","title":{"rendered":"INTERVISTA. \u201cDove non siamo stati\u201d: la poesia di Giovanna Cristina Vivinetto incanta La Controra"},"content":{"rendered":"

A La Controra, la poetessa Giovanna Cristina Vivinetto racconta di tanti strappi e mancanze, di fantasmi del passato, transizioni graduali e sorpassi lenti<\/strong><\/p>\n

\u00ab[\u2026] Col tempo avremmo imparato\/
\nper non farci cogliere mai pi\u00f9 impreparati\/
\na saper far parlare anche il vuoto\u00bb.<\/p>\n

Nella sua pi\u00f9 recente raccolta di poesie Dove non siamo stati<\/em> (Rizzoli, 2020), presentata al pubblico de La Controra per la XXXI edizione di Musicultura, la poetessa Giovanna Cristina Vivinetto racconta di tanti strappi e mancanze, di innumerevoli fantasmi del passato, di transizioni graduali e di sorpassi lenti; ma racconta anche di altrettante rinascite luminosissime, di altrettanti dolori minimi<\/em>, alle volte minimalisti, alle volte monumentali. Quella di Giovanna \u00e8 una maturit\u00e0 artistica pura, quasi disarmante vista la giovanissima et\u00e0, una maestria unica, di chi non deve di certo alzare la voce per farsi udire, di chi riesce con la pi\u00f9 delicata delle schiettezze \u00aba far parlare anche il vuoto\u00bb e far s\u00ec che quel vuoto \u2013 e la conseguente rinascita \u2013 arrivi proprio a tutti, anche a chi spera di non sentire. Alla redazione di \u201cSciusci\u00e0\u201d, la poetessa siracusana si racconta cos\u00ec.<\/p>\n

La tua prima raccolta di poesie,<\/strong> Dolore minimo<\/strong><\/em> , \u00e8 stata un vero e proprio grido di identit\u00e0, caso critico ed editoriale del 2018 e rarit\u00e0 nel mondo della poesia contemporanea. Cosa stai rivendicando oggi? Cosa \u00e8 cambiato da quel recente esordio?<\/strong><\/p>\n

Ogni \u201cstanza\u201d che possa essere definita in qualche maniera \u201cidentitaria\u201d e che porta avanti i diritti civili non ha mai una data di scadenza; certe battaglie sono valide in qualsiasi epoca storica, e anzi con il passare del tempo diventano ancora pi\u00f9 attuali, basti pensare alla lotta femminista ripresa fortunatamente negli ultimi anni, dopo troppo tempo. Per quanto riguarda invece un\u2019identit\u00e0 pi\u00f9 ibrida o fluida come pu\u00f2 essere quella LGBT, o che mi riguarda ancor pi\u00f9 da vicino, come l\u2019identit\u00e0 sessuale delle persone transessuali, la tematica \u00e8 ancor pi\u00f9 attuale. Sono argomenti recentissimi non solo nel dibattito culturale, ma anche in quello storico e politico: difatti, risale solo al 1984 la legge che permette alle persone transessuali di poter cambiare il sesso dopo una trafila burocratica e medico-chirurgica. Solo recentemente c\u2019\u00e8 stato un grande salto in avanti, grazie a una sentenza del 2015 che rende possibile cambiare sesso senza dover ricorrere necessariamente alla chirurgia.<\/p>\n

Essendo una tematica civile cos\u00ec rilevante, deve essere sempre affrontata con maggior vigore: il fatto che la poesia si faccia carico di qualcosa di cos\u00ec forte non pu\u00f2 che giovare alla comunit\u00e0, perch\u00e9 da sempre la letteratura \u00e8 il veicolo di idee e concezioni che meglio permette di superare certi stereotipi. Insomma, la letteratura \u00e8 una voce corale, non appartiene mai al singolo, o peggio ancora a chi la produce, ma appartiene davvero a tutti.<\/p>\n

Riguardo invece la tua seconda uscita,<\/strong> Dove non siamo stati<\/strong><\/em> , nella nota critica Alberto Bertoni racconta che \u201cOrfeo torna solo nel mondo, dopo essere diventato lui Euridice\u201d. Difatti, la raccolta si presenta come un viaggio nell\u2019Ade, un ritorno ai fantasmi del passato. Si tratta di una trasformazione o di una resurrezione? Ovvero, c\u2019\u00e8 di mezzo un omicidio?<\/strong><\/p>\n

Sembra ci sia stato un omicidio perch\u00e9 in effetti nella prima sezione, quella dai toni pi\u00f9 dark, cerco di indagare ci\u00f2 che \u00e8 avvenuto dopo la perdita di una parte della mia identit\u00e0. Ogni transizione, che sia sessuale o meno, comporta una perdita. Tutti noi perdiamo nel corso della nostra esistenza una parte di noi stessi; la vera scommessa sarebbe proprio tentare di mantenere questa parte, o meglio di recuperarla, di tenerla in vita ricordando quello che eravamo.<\/p>\n

La seconda raccolta di poesie, Dove non siamo stati<\/em>, \u00e8 un\u2019indagine nei confronti di un\u2019assenza, che mi ha riguardato prima in quanto parte della mia identit\u00e0, ma poi rivolta anche all\u2019esterno: infatti, se in Dolore minimo<\/em> il viaggio \u00e8 in solitaria, vale a dire il percorso di un\u2019identit\u00e0 che riscopre s\u00e9 stessa, qui lo sguardo della mia cinepresa si allarga oltre i confini della sola identit\u00e0, abbracciando quelli di un paese intero; nell\u2019ultima sezione racconto infatti di un centro abitato, Ciuriddia<\/em>, ovvero Floridia -dove sono nata e cresciuta- nell\u2019ottica di fare i conti con una realt\u00e0 che si \u00e8 persa per recuperarla, dirle addio e infine andare avanti.<\/p>\n

Questo \u00e8 il significato di tutti i diversi fantasmi che si avvicendano nel libro: capire che dove apparentemente non siamo stati e dove non saremo pi\u00f9 in realt\u00e0 continueremo ad esistere, perch\u00e9 dalla nostra abbiamo delle storie da raccontarci: esistiamo perch\u00e9 raccontiamo.<\/p>\n

Parliamo di scelte stilistiche. Spesso si ravvisano delle attenzioni metriche proprie della tradizione italiana, ma in una scrittura volutamente libera, quasi prosastica. Da cosa deriva questa inclinazione?<\/strong><\/p>\n

Diversi modelli hanno influenzato la stesura di questo libro: in particolare, oltre alla compagna di letture a cui sono pi\u00f9 affezionata, Wis\u0142awa Szymborska, ci sono anche Pierluigi Cappello, Franco Buffoni e Antonella Anedda. In effetti, la raccolta \u00e8 molto variegata: nella prima sezione, per esempio, ho inserito componimenti dal ritmo pi\u00f9 serrato, in rimando alla metrica tradizionale con decasillabi, endecasillabi e dodecasillabi; nell\u2019ultima sezione invece i versi si sono di molto allungati, perch\u00e9 sentivo di dovermi avvicinare all\u2019andamento della prosa. Ho poi concluso il libro con una poesia dalla struttura pi\u00f9 lirica, con strofe da otto versi, in maggioranza endecasillabi.<\/p>\n

Come unicum nella scena poetica Under 30 italiana, quali sviluppi immagini per la lirica contemporanea?<\/strong><\/p>\n

La nostra tradizione poetica italiana \u00e8 meravigliosa ma al tempo stesso pu\u00f2 risultare asfissiante: i giovani dovrebbero leggere di pi\u00f9 i contemporanei e tentare di scrollarsi di dosso tanti modelli preponderanti e tante idee precostituite. Questa \u00e8 l\u2019unica via d\u2019accesso per scrivere qualcosa di proprio, per accedere alla modernit\u00e0: frequentare i poeti viventi e smetterla di radicarsi nel passato. La maggior parte delle persone che scrive poesia oggi \u00e8 ferma all\u2019ermetismo e produce versicoli di cui non si capisce nulla. La bellezza della poesia per\u00f2 risiede nella chiarezza, e forse questa sua potenzialit\u00e0 \u00e8 anche l\u2019unica arma per fare uscire la poesia dai ranghi dove \u00e8 stata rinchiusa.<\/p>\n

Dopo il Nobel alla letteratura di Bob Dylan, il confine tra lirica e musica \u00e8 ancora pi\u00f9 labile e ogni categoria \u00e8 sorpassata. Secondo te \u00e8 giusto che spesso i cantautori vengano considerati al pari dei poeti?<\/strong><\/p>\n

Non credo di essere la persona giusta per dire qualcosa in merito, ma il concetto che dobbiamo avere in mente per intendere il futuro \u00e8 quello di contaminazione delle espressioni artistiche. Non mi sorprende che un premio Nobel sia stato assegnato a un cantautore: pi\u00f9 che scandalizzarci, dovremmo riflettere sul perch\u00e9 questo avvenga. Per evolversi, la poesia non pu\u00f2 certo rimanere rinchiusa in se stessa ma deve continuamente attingere a diverse forme d\u2019arte per arricchire il proprio mezzo comunicativo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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