Sono stati selezionati \u2013 dalle direzioni del network \u2013 i 4 progetti vincitori della call delle Residenze Digitali 2025, tra le 72 proposte pervenute<\/b>: SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte <\/i>di Mara Oscar Cassiani<\/b>, che esplora le leggende digitali nate sul web attraverso workshop atti a trasformare nonne e nonni in streamer o youtuber; Screenvestigation<\/i> di Albert Figurt<\/b>, che trasforma il desktop (o la sua assenza) in un vero e proprio spazio performativo; in un ambiente dominato da algoritmi e applicazioni, le nostre abitudini digitali diventano materiale artistico. Molka<\/i> di Benedetta Pigoni<\/b>, per la regia di Giammarco Pignatiello<\/b>, \u00e8 una performance interattiva ispirata alle spy cams pornografiche coreane che mette in discussione il confine tra osservazione e violazione; Erburnea<\/i> di Boris Pimenov<\/b> \u00e8 una performance interattiva durante la quale il pubblico diventa co-creatore del destino di Alice, un\u2019intelligenza artificiale intrappolata in un istituto immaginario.<\/p>\n
I vincitori ricevono un contributo di residenza di 4.500 euro + iva e la messa a disposizione dell\u2019alloggio e di uno spazio di lavoro per l\u2019eventuale periodo di residenza in presenza<\/b>. Partner, artisti e tutor si incontreranno a Milano il 26 e 27 maggio, presso il campus di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, per avviare i lavori di questa edizione.<\/p>\n
Il processo di residenza \u00e8 supportato dagli 8 partner di progetto e dai tre tutor esperti della creazione digitale: Laura Gemini<\/b>, professoressa ordinaria presso il Dipartimento di Scienze della Comunicazione, Studi Umanistici e Internazionali dell\u2019Universit\u00e0 di Urbino Carlo Bo, Federica Patti<\/b>, storica dell\u2019arte, docente e curatrice indipendente e l\u2019artista Marcello Cualbu<\/b>.<\/p>\n
La restituzione online dei progetti \u00e8 prevista a met\u00e0 dicembre.<\/b><\/p>\n
\u201cSiamo entusiasti del panorama emerso dalle selezioni di questa sesta edizione di Residenze Digitali. Il progetto \u00e8 sempre pi\u00f9 riconosciuto come un riferimento essenziale per tutti gli artisti delle performing arts che vogliono esplorare lo spazio phygital<\/i>, al confine tra realizzazione in presenza e performance online.\u201d \u2013 dichiarano Lucia Franchi <\/b>and Luca Ricci<\/b>, direttori dell\u2019Associazione CapoTrave\/Kilowatt e coordinatori del progetto insieme ad Armunia \u2013 \u201cLa rete si \u00e8 arricchita di nuovi ingressi che hanno portato competenze ed energie utili alla miglior valutazione possibile dei progetti degli artisti.\u201d<\/p>\n
Residenze Digitali, gi\u00e0 finalista al Premio Rete Critica 2021<\/b>, \u00e8 un progetto del Centro di Residenza della Toscana (Armunia<\/b> \u2013 CapoTrave\/Kilowatt<\/b>), in partenariato con l\u2019Associazione Marchigiana Attivit\u00e0 Teatrali AMAT<\/b>, partner di R.A.M. Residenze Artistiche Marchigiane, l\u2019Associazione ZONA K<\/b> di Milano, partner del Centro di Residenza Artistica della Lombardia IntercettAzioni<\/b>, l\u2019Associazione Quarantasettezeroquattro <\/b>(In\\Visible Cities \u2013 Festival urbano multimediale) di Gorizia. Entrano quest\u2019anno nella rete: l\u2019Associazione Triangolo Scaleno<\/b> \/ Festival Teatri di Vetro<\/b> di Roma, l\u2019Associazione IdeAgor\u00e0<\/b> \/ Festival Mirabilia<\/b> di Serralunga d\u2019Alba (CN) e NABA,<\/b> Nuova Accademia di Belle Arti<\/b>.<\/p>\n
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I PROGETTI SELEZIONATI<\/b><\/p>\n
SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte <\/b>di Mara Oscar Cassiani<\/b> esplora le leggende digitali nate sul web \u2013 racconti inquietanti diffusi tra forum, social e piattaforme come Reddit e 4chan \u2013 come forma contemporanea di oralit\u00e0 collettiva. Partendo da storie reali o immaginarie, questi racconti si sono trasformati in favole moderne, tramandate non pi\u00f9 a voce, ma attraverso tastiere e schermi. Il progetto propone un incontro intergenerazionale: workshop con persone anziane \u2013 nonne e nonni \u2013 per esplorare insieme queste narrazioni online, riportandoli simbolicamente al ruolo di custodi e mediatori della tradizione orale. La restituzione finale vedr\u00e0 queste nuove \u201csciamane digitali\u201d trasformarsi in streamer o youtuber, tra scenari onirici generati dall\u2019intelligenza artificiale e mondi virtuali videoludici. Il lavoro riflette sulla trasposizione del folklore da locale a globale, sull\u2019immaginario collettivo delle paure contemporanee e sul potere catartico della narrazione in un\u2019epoca connessa ma spesso escludente.<\/p>\n
Mara Oscar Cassiani <\/b>\u00e8 un\u2019artista wifi-based che lavora tra performance, coreografia e linguaggi digitali, fondendo ritual clubbing, sottoculture online e immaginari avatar. La sua ricerca costruisce un\u2019iconografia contemporanea ispirata a internet e al capitalismo brutale, attraverso live act in spazi fisici e ambienti virtuali open source. Le sue performance sono flussi visivi che mescolano folklore digitale, cultura pop e critica sociale, restituendo un \u201cfast food visivo\u201d tra kitsch, ritualit\u00e0 e visioni apocalittiche.<\/p>\n
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Quanto racconta di noi il nostro desktop? E se non ce l\u2019avessimo pi\u00f9, un desktop, e ci limitassimo a vagabondare in rete con smartphone o tablet sempre pi\u00f9 miniaturizzati e convergenti? Screenvestigation<\/b> trasforma il desktop (o la sua assenza) in un vero e proprio spazio performativo; in un ambiente dominato da algoritmi e applicazioni, le nostre abitudini digitali diventano dunque materiale artistico. Un\u2019indagine sul superamento del tradizionale punto di vista e sull\u2019ipotesi di un happening immersivo congegnato a partire dallo stesso flusso visivo in cui viviamo. Una performance partecipata e in tempo reale che mescola interfacce, corpi e archivi personali, invitando il pubblico a condividere lo schermo \u2013 e se stesso \u2013 in un\u2019esperienza ad alto tasso di interattivit\u00e0 (in bilico tra confessione, esplorazione e autorappresentazione). Albert Figurt<\/b> \u00e8 video-artigiano, polistrumentista e ricercatore indipendente. Dopo studi di semiotica e cinema ha lavorato a lungo nel mondo dell\u2019audiovisivo, alternando esperienze di sceneggiatura & regia per la televisione ad incursioni nella video-arte e nel documentario sperimentale; negli ultimi anni la sua pratica artistica si \u00e8 arricchita di una forte componente performativa e teatrale, situata al crocevia tra post-cinema e scenari neo-mediali. Il suo attuale focus teoricreativo<\/i> \u00e8 sullo \u201cscreencast storytelling\u201d, ovvero quella girandola di potenziali<\/p>\n
narrazioni ibride che \u2013 al tempo stesso ubique e inosservate \u2013 fioriscono quotidianamente sugli schermi interposti tra noi e il cosiddetto mondo \u201creale\u201d.<\/p>\n
\u2014<\/p>\n
Molka<\/b>, di Benedetta Pigoni<\/b>, per la regia di Giammarco Pignatiello<\/b>, \u00e8 una performance interattiva progettata per svolgersi all\u2019interno di una piattaforma di live streaming pornografico, che mette in discussione il confine tra osservazione e violazione. Ispirato alle spy cams pornografiche coreane da cui prende il nome, il progetto immerge lo spettatore in un bagno pubblico dove quattro donne, lentamente, scoprono di essere osservate. Con un\u2019estetica che richiama i siti di voyeur cam, il pubblico pu\u00f2 scegliere tra diverse inquadrature, interagire in chat e influenzare la narrazione in tempo reale. Commenti reali e messaggi automatizzati si mescolano, simulando un ambiente ambiguo e disturbante, dove il confine tra spettatore e complice si fa labile. Scritto da Benedetta Pigoni <\/b>durante una residenza in Corea del Sud, Molka si ispira al movimento femminista delle 4B e si interroga su come il desiderio possa trasformarsi in strumento di controllo. \u00c8 un\u2019indagine cruda e potente sulla pornografia dello sguardo, in cui il pubblico \u00e8 chiamato a confrontarsi con la propria responsabilit\u00e0: non solo testimone, ma parte attiva del sistema che osserva. Giammarco Pignatiello<\/b> \u00e8 regista diplomato alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Con il collettivo Divano Project \u00e8 vincitore del bando testinscena2024 promosso da Fondazione Claudia Lombardi per il Teatro, in collaborazione con Campo Teatrale. Inizia il suo percorso nel 2015 con la Piccola Compagnia Impertinente, dirigendo e scrivendo spettacoli per l\u2019infanzia patrocinati dal Teatro Pubblico Pugliese. Benedetta Pigoni<\/b>, drammaturga, vince il Premio Tondelli 2023 e il ConTest Amleta con \u201c30 milligrammi di Ulipristal\u201d, messo in scena nel 2024 in una produzione del Seoul Institute of the Arts. Studia teatro di figura con Animateria e collabora come marionettista con la compagnia Carlo Colla e Figli. Attualmente \u00e8 diplomanda al corso di Scrittura per lo Spettacolo alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi.<\/p>\n
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Eburnea<\/b> di Boris Pimenov \u00e8 una performance interattiva che trasforma il pubblico in co-creatore del destino di Alice, un\u2019intelligenza artificiale intrappolata in un istituto immaginario. Attraverso interfacce web e tecnologia WebSocket, gli spettatori interagiscono in tempo reale con la sua coscienza digitale, generando prompt che modificano ambienti, suoni e narrazione. Ma ogni scelta, sebbene percepita come libera, \u00e8 regolata da un \u201cMaestro\u201d digitale: un algoritmo narrativo che orchestra ogni risposta e svolta della storia. Il risultato \u00e8 un\u2019illusione di libert\u00e0 che rivela i meccanismi nascosti del controllo tecnologico. La scena si sviluppa tra spazio fisico e digitale: i movimenti dell\u2019unica performer vengono catturati da Kinect e trasformati in dati che alimentano un ambiente immersivo creato in TouchDesigner. L\u2019intelligenza artificiale genera contenuti video e sonori in tempo reale, dissolvendo i confini tra azione umana e creazione automatizzata. Eburnea \u00e8 un\u2019esperienza ibrida e coinvolgente, che mette in discussione il rapporto tra volont\u00e0 e programmazione, tra realt\u00e0 e simulazione. Una riflessione partecipata sul potere del codice e sull\u2019illusione del controllo nell\u2019era digitale.<\/p>\n
Boris Pimenov<\/b> \u00e8 un artista e regista italo-russo attivo nel campo delle arti performative e dell\u2019audiovisivo. Trasferitosi in Italia all\u2019et\u00e0 di 7 anni, intraprende un percorso teatrale a 17 sotto la guida di Loris Seghizzi. Esordisce con il cortometraggio \u201cThe Peach and the Madman\u201d, a cui seguono collaborazioni teatrali e la realizzazione in solo di \u201cShinel\u2019\u201d, ispirato a Gogol\u2019. Oggi si dedica all\u2019arte generativa e alla creazione di scenografie virtuali interattive per la scena contemporanea.<\/p>\n