SOUNDNESS Significa solidità, vigore, salute. È ciò che regge, ciò che ha consistenza, ciò che si mantiene saldo. Al suo centro porta con sé un’altra risonanza: to sound, suonare.

SOUNDNESS nasce esattamente in questo incontro tra solidità e suono: non come esplorazione della vibrazione, ma come indagine dello spazio fisico della musicalità.

Il lavoro si configura come una ricerca gestuale, vocale e musicale sulla relazione corpo/suono, utilizzando diverse tecnologie in modo non dichiarato per amplificare in modo misterico questa relazione. Sensori, software, reattività luminosa: un’architettura invisibile che amplifica ciò che è umano, che rende udibile il gesto minimo, che trasforma la scena in un organismo che risponde.

Formalmente è un duo che dialoga tra il corpo/voce della performer e il musicista in live electronics, danza e musica dialogano senza gerarchie, la danza appare e scompare, il musicista a volte è centro a volte orizzonte, le luci non illuminano, ma rivelano e disegnano.

Abitano un paesaggio rarefatto, essenziale, quasi lunare. La scena è spoglia per lasciare spazio all’immaginazione e all’ascolto, è una camera sonora, un luogo di risonanza, una soglia dove ciò che è invisibile prende forma.

Il corpo diventa luogo in cui il suono si orienta, si appoggia, prende direzione. Lo spazio è ciò che permette al gesto di diventare ritmo, alla presenza di diventare partitura, al movimento di trasformarsi in una forma musicale che non è melodia, né percussione, ma architettura fisica del suono. Non è il suono che vibra, ma lo spazio che si organizza in maniera musicale.

In SOUNDNESS, la danza non illustra la musica e la musica non accompagna la danza: insieme costruiscono uno spazio condiviso dando vita a una fisicità strutturata che diventa partitura visibile, suono espanso e vibrazione in movimento.

SOUNDNESS è un esperimento sulle soglie di percezione.